IEEE LMAG Tour

　　　　　

1日目　5月1日（金）　成田からパリへ

ホテルは Clichy 地区にあります。空港からパリの中心に行く途中にあります。パリの中心が、東京の東京駅とすれば、距離的に新宿あたりに相当します。

ibis Paris Porte de Clicy Centre

いわゆるビジネスホテルです。パリには ibis Hotel がたくさんあります。 　二人で1泊1万円弱で、インターネットは無料です。 　朝食は約1,000円で日本と同じでした。 　安くても、特になんら問題はありませんでした。 　ただし、最初の日に夕食をここで食べたのですが、ウエーターは英語を全く理解できず、苦労しました。 　すぐ近くにホテルのフロント嬢がいたので、通訳してもらいました。 　ここで夕食を取ったのは今夜だけでした。英語が通じないのは不便です。

　　　　

2日目（土曜日）　　オルセー美術館　終日

	ホテルから一番近い地下鉄です。約10分ぐらい歩く必要がありました。

オルセー美術館

　何度も見たオルセーの中の風景です。大きな時計は当時、駅で使用されていたものだそうです。

Reception Room

　特に目的もなく歩いていると、最初に入ったのはこの部屋でした。

	とりあえず、昼食を取り、今日は一日かけて館内を回る予定です。 　以前来た時よりはかなり改修され、印象派の絵画の多くは一番上の５階に展示されていました。天井からの自然の光を取り入れ、かつ、その光の量を最適に調整する設備を入れたそうです。 　太陽に光が木漏れ日のように柔らかくなり、また、下の写真のように壁が青黒く改善されています。それにより、絵が引き立てられ、鮮明に見えるように改善されていました。

	ダラス夫人　 1868年
	猫と男の子 1868年
	セーヌ川のバージ 　1869年
	ベールを付けた若い女性　 　1870年
	ジョルジュ・ハルトマンの肖像画　　 　1874年
	モネの肖像 1875年
	背の高い草の中のシュマン 　1877年

	シャンパンティ夫人 1876年-1877年 社交界の花形であった夫人はルノアールに 肖像画を依頼します。 さりげない一瞬を描いた描写が評判を呼びました。 今までの硬い表情の肖像画とは全く違っていました。
	マダム・アルフォンス・ドーデ 1876年
	ぶらんこ　 1876年 中庭で遊ぶ男女の姿が描かれています。 印象派の特徴は光の表現です。 それまでの光の表現が画家が意図的に 作り出したのに対し 屋外の自然の光を描いた印象派は まさに絵画の革命でした。 この絵は第3回の印象派展に出品されました。

モントルグイユ通り 1878年6月30日の祝日 万国博覧会を祝福するにぎやかな風景です。 無数の国旗の中、大道りには 太陽の光が注いでいます。 この絵は印象派の素晴らしさを 広める名画となりました。

	ラ・クルヌイエールにて　　　 1879年
	バナナ畑　 　1881年
	アルジェリアの風景　 　1881年
	マリン、ガーンジー島 　1883年

	母と子 1885年
	ジュリー・マネ 　1887年

	ピアノを弾く娘たち 1892年 暖かな色調で描かれています。 この年の展覧会でルノアールは 大きな成功を収めました。 そして印象派としての地位を獲得しました。
	マダムジョセとその息子ヘンリー 1910年

	バラをもつガブリエル　　 1911年 　晩年、ルノアールは南フランスで過ごしましたが、 官能美溢れる女性たちを書き上げて行きました。 バラはルノアールが最も好きな花でした。 彼はしばしば女性の美を引き立てるために バラの花を用いました。 晩年のルノアールはひたすら裸婦を描き続けました。

　なお、ルノアールの絵は、オランジェリー美術館にもたくさん飾られています。

クロード・モネ　　Claude Monet 　　(1840～1926）

静物画、肉の塊 (Nature morte, le quartier de viande) 1862-63年

	「草上の昼食」　 1866年 モネはマネに刺激され、新たな挑戦の意味を込めて 同じ題名で描きましたが、未完成に終わった大作です。 森の中で男女がピクニックを楽しんでいます。 モネがこの絵で示したのは光への探求でした。 モネによって、光を追及する印象派が誕生しました。
	「かささぎ」　　 1868-1869年頃 　モネ、28歳の時の作品です。まだ絵は売れず、人生のどん底のような暮らしをしていた頃でした。しかし、このころ、エルネスト・オシュデという百貨店の経営者がパトロンにつき、モネ一家は貧しい暮らしから抜け出すことができました。 　そしてパトロン・オシュデは、モネとその家族がエトルタで暮らせるように援助をしてくれました。 　この絵は冬のエトルタの風景です。木々や建物の屋根、置き去りにされた樽、それらすべてに真新しい雪が積もっています。 　中央を横切る生垣の隙間からは柔らかな光が漏れ出しています。真っ白に見える雪もモネは赤や青、黄色を加えて輝きを増しています。そしてふっくらとした雪景色を描き出しました。 　誰もいない雪景色ですが、かささぎの影が雪の上に描かれ、さらにその先には消えかかった人の足跡が描かれています。時の移ろいをそれとなく描いています。 　モネはこの絵を描いた5年後、「日の出の印象」を発表し、世間を驚かしました。以来、このような光と色彩の技法の絵を印象派と呼ぶようになりました。
	エトルタの荒波 Grosse mer à Etretat 1868-69年
	アルジャントゥイユの船着場 1872年

	ひなげし 1873年 　日の光の中を行く母と息子、モネは明るい 色彩で屋外の風景を描きました。 　この絵は1874年に開催された第一回印象派展に 出品されています。 　サロンでは受け入れられなかった 若い画家たちが集まり、 審査も賞もない自分たちで開いた 自由な展覧会でした。 その時出品したモネの印象、 日の出の絵をちなんで、 印象派展と言われるようになりました。 印象派展は以後8回行われました。 　参加者は、モネ、ルノアール、ドガ、セザンヌなど 30人の画家たちでした。 　この絵を出品した時のモネはまだ貧困の状態でした。
	アパルトマンの一隅 1875年 長男ジャンはだいぶ大きくなったようです。
	テュイルリー（勉強） 1876年
	七面鳥 1876年 　 　しかし、妻カミーユが突然病に侵され、次男ミシェルを出産すると、産後の容態はかなり悪化してゆきました。癌だったとも肺結核であったともいわれています。 モネはパトロンのオシュデ一家に身を寄せていましたが、そのオシュデが破産して、オシュデは妻や子供を残し、一人出走してしまいます。 　モネは突然、妻と子供二人、またオシュデの妻アリスとその子供6人を背負うことになりました。 　そのため、モネ一家とアリスの一家はパリから少し離れたところに引っ越します。 　そこでさらに災難が襲います。1879年、妻カミーユが32歳の若さでこの世を去ったのです。 その後、オシュデの妻アリスはモネの生活を支えてゆきます。

	サン・ラザール駅　 1877年 駅もまた、着飾った人たちが集まる人気スポットでした。 19世紀、産業革命によって誕生した鉄道は近代という 新しい時代の象徴でした。駅には乗客だけではなく、 当時珍しかった汽車を一目見ようと、 見物人が押し寄せていました。 サン・ラザール駅はパリで最初に造られた駅です。
	菊 1878年
	霧氷 (Le Givre) 1879年
	ヴェトゥイユの教会、雪 (L'Eglise de Vétheuil, neige) 1879年
	池に浮かぶ氷 Floating Ice on the Seine 1880

日傘の女　　1886年

	ベルイル島の海岸の嵐 1886年

睡蓮の池、バラ色の調和 　1900年 晩年、モネはジヴェルニーに自分の庭を造り、 たくさんの日本庭園の絵を描いています。 睡蓮の絵を描き始めたのは 50歳を過ぎたころからでした。 モネは70歳ごろから目が不自由になり、 大好きな睡蓮も 良く見えなくなったそうです。 しかし、モネの光と色彩への追及は 生涯終わることはありませんでした。

ポール　セザンヌ　　Paul Cezanne 　(1839-1906)
　
　フランスの画家。元は印象派画家であったが、独自の絵画様式を探求し、彼独特の絵を生み出した。

	楽園 Pastoral or Idyll 1870年
	村の道 Village Road, Auvers 1872-73年
	「首吊りの家」 1873年 セザンヌが印象派の技法を学び始めた頃の絵です。
	「近代のオランピア」　 　1873-1874年 自分自身を中央に描いています。
	「自画像」　　1875年 暗い色相で描かれた35歳当時の自画像です。 華族との口論の末、22歳でパリに出たセザンヌは、 毎年、サロンに応募していましたが 落選を繰り返していました。 40歳のころになると、田舎に帰り他人との 関係をほとんど絶ってしまっていました。 しかし、絵を描くことは決してあきらめませんでした。 印象派に影響を受けながら、 さらに新たな絵画表現を得たのがポスト印象派 その筆頭がセザンヌでした。
	「レスタックの海」　　 1878年頃 セザンヌは地中海に近い故郷の絵を 繰り返して描きました。 海や山などひたすら描きました。 セザンヌ39歳の時でした。 そこで、自然を見る目を開花させました。 自然をそのまま描くのではなく、 自分で表現したい形で描くことでした。 ここには従来の遠近法はありません。 色調を微妙に変化させながら規則的な筆のタッチを 重ねることで奥行感やボリューム感を 表そうとしています。
	農家の庭 Farmyard 1879年
	「台所のテーブル」　（篭のある静物） 　1888-1890年 描かれているのはどこにでもありふれたもの ばかりですが、それらは様々な視点から 描かれています。 例えば篭は正面から、その中の果物は斜め上から、 花瓶は高い所から眺めて描かれています。 テーブルの左右の端も異なる視点から描かれています。 それぞれは最も美しく見える所から描かれています。 色の組み合わせも、全体が美しく見えるように 配置されています。 立体感も影を付けず、色の変化で表しています。 なにか、画面に吸い込まれてしまいそうです。
	水着 Bagnanti 1890-92年
	「コーヒー沸かしと女」　　 1890-1895年 セザンヌは長い制作活動の中で初期と晩年に 肖像画を描いています。 そして、「絵画のいきつくところは、人物画だ」と 画商に語ったと伝えられています。 　セザンヌは生前、ほとんど評価さることなく 亡くなりましたが、自然を見つめる独特の技法により、 絵画の革命児ともいわれるようになりました。
	「たまねぎのある静物」 　　1895年頃 セザンヌはリンゴを愛し、 ある時は腐るまで見つめていたそうです。

ファンタン・ラトゥール　Henri Fantin-Latour　　(1836-1904)　フランスの画家、リトグラフの版画家

	ドラクロア礼賛　 　1864年
	パティニョールール街のアトリエ　　 1870年 　マネのアトリエに集まった前衛的な画家や音楽家、 革新的な評論家などを描いています。 彼らはモンマルトルの馴染みのカフェに集まり、 芸術論を戦わせては、新しい美を模索しました。 この絵の中にはモネやルノワールが描かれているそうです。
	テーブルのひとすみで　 　1872年 マネは若い芸術家たちの英雄でした。 画家たちが集まっては絵について 議論しました。

エドゥアール・マネ　Édouard Manet　　(1832-1883)

　マネは印象派の先駆けとも言わていますが、印象派展には全く出品せず、違った画風の道を進みました。

	草上の昼食 1863年 　森の中で談笑する裸の女性と着衣の男性。 何とも不思議な情景です。 発表当時不道徳だと激しい非難を浴びましたが、 斬新な表現はマネの名を一躍有名にしました。
	果物とテーブル 　1864年
	バルコニー　　 1868-69年頃 当時は着飾ってバルコニーから通りを眺めるのが おしゃれでした。 画家たちは当時のファッションに興じる女性たちを たくさん描きました。 　描かれた三人の人物はそれぞれ違った方向を見ています。 それぞれ、自分の世界に浸っているその姿は 都市の孤独の人間像を予感させます。 　マネは技法だけではなく、そのテーマにおいても 新しい美の開拓者でした。
	スミレの花束をつけたベルト・モリゾ　　 1872年 彼女はこの時31歳、 マネは黒を大胆に使い、美しさを見事に 引き立てています。 裕福な家庭に生まれたモリゾはモデルを経て、 その後画家になりました。 女性が仕事を持つこと自体、まだ難しかった頃です。 ------------------------------ 　私の父は教師でしたが絵が大好きで よく上野の絵画展に出品していました。 それだけ評価もされていたようです。 　父はよく私に、黒い絵具を使ってはいけない。 黒く書きたかったら、いろいろな色を混ぜて 黒を作って書きなさいと教えられたのを 覚えています。
	胸をはだけたブロンド娘　 　1878年
	給仕する女 1878-1879年 当時の都会の姿が描かれています。

ベルト・モリゾ　Berthe Morisot 　(1841-1895)

　マネの絵画のモデルとしても知られる、19世紀印象派の女性画家。印象派。

	ゆりかご 1873年 マネが描いた 「スミレの花束をつけたベルト・モリゾ」の 絵の人物がこの絵を描きました。 モデルだったモリゾは後に画家になったのです。 モリゾの姉が子供を見つめています。 家庭の中の穏やかな日常です。
	ボールドレスの若い女 1879年

エヴァ　ゴンザレス 　Eva Gonzalès　　(1849-1883)　フランスの女性画家、印象派

イタリア劇団の桟敷席 ゴンザレスはベルト・モリゾと同じくモネの 女性モデルでしたが 後に画家となりこの絵を描いています。

カミーユ　ピサロ　　Camille Pissarro　　(1830-1903) 　フランス印象派

	棒をもつ娘 仕事の合間に一息つく農家の娘を さりげなく描いています。 ピサロの作品の中では最も愛されている絵です。 大地に生きる娘への温かい眼差しです。 ピサロはひたすら大地の広がりを描いてきました。
	赤い屋根 1877年

アルフレッド・シスレー　 Alfred Sisley 　(1839-1899)

　絵はあまり売れず、困窮した生活でしたが、59歳で癌で亡くなっています。

	雪のルーヴシェンヌ 1878年 雪に閉ざされた町の静寂が、 きらめくような雪の中に描き出されている。 シスレーが描きたかったのは光に微妙に反映する 白い雪だったのかも知れない。
	モレのロワンの河岸 1892年 シスレーはこの地に住み、 四季折々の風景を描いています。 さわやかに晴れた夏の日の風景です。

ギュスターヴ　カイユボット　Gustave Caillebotte　　(1848-1894) 　印象派絵画の収集家　

	床に鉋をかける人々 カイユボットは画商で、印象派の絵を たくさん買い上げて、 印象派画家を経済的に支援してきましたが 自分でも絵を描きました。 カイユボットは日常生活のありふれた 風景を描いてきました。 彼が最も得意としたのは光の当たった 窓辺や室内の風景です。
	屋根 1878年

エドガー・ドガ　Edger Degas　 (1834-1917)

　ドガは裕福な銀行家に生まれました。印象派の画家、彫刻家です。

	１４才の踊り子 ドガは晩年、彫刻の世界にも没頭しました。 この像は、ドガが生前公表したただ一つの作品です。 ドガが83歳で亡くなった時、 アトリエには150体の彫刻が残されていたそうです。 いずれも踊り子たちでした。 この彫刻は本物の布のスカートを付けています。
	ダンス教室　　 1873-1876年 　ステッキを持った踊りの先生。 　ドガは足しげくバレエ教室に通い、 踊り子の様子を見事に書き上げています。 そして、生涯、踊り子の風景を描き続けました。 　彼女たちの多くは貧しい家に生まれました。 まだ、女性が仕事を持つのが少なかった時代、 バレエは習い事ではなく、お金を得ることが出来る 数少ない職業でした。 　踊り子は女性が社会に出る先駆けになりました。 ドガは気に入った踊り子をアトリエに呼び、 そのポーズを描き、後でそれらを合成して、 このような絵を作り出しました。
	花瓶と女 1872年

	アプサン酒 1875-1876年 当時のパリの風俗の一つです。 人物が中央ではなく右側に描かれた斬新な構図です。 放心したような女性の表情、 それにまったく無関心な男性。 都市の生活に疲れた男女の姿が 見事に描かれています。 アプサン酒は当時パリで流行した 70度にも達する強いお酒で、 彼女はアルコール中毒の娼婦で、 右の男はそのヒモのようにも見えます。
	鏡に向かうジャントー夫人 　1875年ごろ
	青いドレスの踊り子　　 1890年 この絵は20世紀を先取りした絵とも言われています。 鮮やかなブルーとはっきり書かれた 輪郭線が一体となり、 新しい画法を生み出しました。 踊り子の顔は判然としません。 この時、すでにドガは目を患い、 ほとんど目が見えなくなっていました。 40歳代で目を患い、だんだんと 悪くなっていったのです。 この絵の踊り子は四人いますが、 一人の踊り子の動きを 描き出したものだと言われています。 右前の踊り子は肩を気にし、 中央の女性は足を気にし、 左の女性は髪を直し、 右奥の女性は胸に手をやっています。 目がほとんど見えなくなったドガは、 踊り子の姿を思い出しながら描いたのです。

ウジェーヌ・ブータン　　Eugene Boudin　　(1824-1898)

　印象派　フランス　ロジオン・ドヌール勲章を受け、ナイトの称号を得ています。

フレドリック・バジール　Frédéric Bazille 　(1841-1870) 　フランス印象派画家

ルノアールの肖像 　1867年

Frits Thaulow 　（1847-1906）　ノルウェーの印象派画家

「Hiver en Norvège」　 　　1886年

ウォルター・クレイン　Walter Crane 　(1845-1915)　イギリス人の画家　イラストレーターとしても活躍しました。

Mrs Walter Crrane　 　1882年

フォード・マドックス・ブラウン　Ford Madox Brown　(1821-1893)　イギリス人画家

ハイデによるドンファンの体の発見　 Haydée découvrant le corps de Don Juan

Gustav Wentzel　　(1859-1927) 　ノルウェーの画家

ギュスターヴ・クールベ　Gustave Courbet　(1819-1877)　フランスの写実主義の画家

	革のベルトをした男、自画像 ドラクロアやアングルが活躍していたころ、 クールベが絵画展にいくら出品しても 断られてしまいました。 そのため、万国博の時は、自分で博覧会の近くに 小屋を建て 一人だけの展覧会を開きました。
	クールベは後にリアリズム（写実主義）の巨匠と 呼ばれるようになりました。
	オルナンの埋葬 1849年 縦約3.1ｍ　横6.6ｍの巨大な画面です。 ある田舎の名もない人の埋葬をこのような 巨大の絵にしたのは 当時としては定石はずれでした。
	犬といる裸婦 1861-1862年
	フォンテーヌブローの森 1866年

アルバート・バルトロメ 　Albert Bartholome 　1848-1928 　フランスの画家

フランツ・ヴィンターハールター　Franz Xaver Winterhalter　　　 (1805-1873）　
　
　ドイツの画家、宮廷肖像画の代表的存在です。

	リムスキー・コルサコフ夫人 1864年

ギュスターヴ・ギヨメ　Gustare Guillaumet　　(1840-1887)　フランスのビジュアルアーテスト

ウジェーヌ・フロマンタン　Eugene Fromentin 　(1820-1876) 　フランスのロマン主義小説家、画家

	ユーグ メルル　Hugues Merle 　1823-1881 　フランスの画家
	Theodule Ribot
	Alphonse Legros
	フランソワ・ボンヴァン 　Francois Bonvin 　1817-1887 　フランスの写実主義の画家
	Osman Hamdy Bey
	Charies Emile de Tournemine
	Paul Bouchard
	Etienne Dinet 1861-1929 フランスの画家 1895年
	Jules laurens 1825-1901 　フランスの画家

ルイ・イポリット　Louis Hippolyte Mouchot　　

Daubigny

ロサ　ボヌール　　Rosa Bonheur　（1822-1899)　
　フランスの写実主義画家、彫刻家。フェミニズム初期を代表する一人

「ニヴォルネ地方の耕作」

コンスタン・トロワイロン　Constant Troyon　1810-1865　フランスのビジュアルアーテスト

Ernest Hebert　（1817-1908）　フランスの画家

オズワルド　アッヘンバッハ 　 Oswald Achenbach 　1827-1905 　ドイツの風景画家

ジャン　フランソワ　ミレ　Jean-Francois Millet　（1814-1875）　

　フランスの画家。農民画に専念し多くの名作を残した。

	蓑をふるう人 1848年 ミレーは農村の様々な暮らしに目を向けて行きました。 パリに出てきてから亡くなるまでの27年間、貧しい 農民の姿を描き続けました。
	落穂拾い 1857年 　ミレーは印象派のちょっと前に活躍した画家でした。 　農村の風景をテーマに描くのは、当時、とても斬新で 、印象派にも影響を与えました。 　この時代、農村の暮らしはまだまだ大変でいた。 でも、女性たちのたくましい姿を描いています。 　なお、この風景は今までにも多くの人たちに 描かれて来ました。 しかし、その描き方は今までと全く違っていました。 　この絵は展覧会に出品後、激しく非難されます 。絵の遠方に、当時の支配階級の人たちが描かれ、 革命を求めた絵だと言われたためでした。
	晩鐘　　 1858-1859年 　教会の見える農地で祈りを捧げる夫婦、そして、 静かな祈りのポーズ、夕方の柔らかな光を受けて、 大地への感謝の気持ち、 信仰の熱い気持が伝わってきます。
	羊飼いの少女　 　1863年 羊の番をしながらお祈りをするあどけない少女
	糸紡ぎの女　 　1869年 両手で糸を紡いでいます
	春　 1873年 この絵はミレーの最晩年に描かれました。 病に侵されたミレーが最後の力を絞って描いた 大作です。 風が舞い不思議な光を浴びて輝く木、 遠くの中央の木の下には人間が 小さく描かれています。 ミレーは今や大地そのものと向き合っているようです。

ウジェーヌ・ドラクロワ　Eugene Delacroix　（1798-1863）　フランスの19世紀ロマン主義を代表する画家

ライオン狩り ライオンの狩人の命がけの姿を描いています。 この作品は完成作ではありませんが、 赤や緑の鮮やかな色彩が激しい闘争の ドラマを彷彿とさせます。 　この巧みな色彩表現によって、ドラクロアは、 アングルと共にロマン派の巨匠として 画壇に君臨したのです。

ドミニク・アングル　　Jean-Auguste-Dominique Ingres　　（1780-1867）

　フランスの画家、19世紀前半台頭してきたロマン主義絵画に対抗し、新古典主義を継承しました。
　アングルの名画「泉」は飾られていませんでした。どこかへ貸し出されたのでしょうか。

パフォスのヴィーナス 　1852年

シャンセリオー Theodore Chasserian

	ルニョー Henri Regnault ムーア人の王の殺害
	アレクサンドル＝ガブリエル・ドゥカン 　Alexandre Gabrlet Decamps　 1808-1860　 フランスの画家。アカデミック美術、ロマン主義

パール　ユエ Paul Huet 深淵

ジュール・ジョゼフ・ルフェーブル　Jules Lefebvre　（1836-1911）　フランスの人物画家

ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ　　Pierre Puvis de Chavannes　　（1824-1898）　フランスの画家

	貧しい農夫　 　1881年 陰影や盛り上げの無い淡い色彩による 平塗りの技法で描かれています。 妻を亡くした男が静かにお祈りをしている姿です。 この人物はまるで夢を見ているように見えます。 背後に広がる光景も夢幻的です。 象徴主義は写実性よりも観念や思想を視覚化することに 重きを持ちます。 色数も色相も抑えた、そぎ落としたような表現によって、 悲しみという人間の本質を表そうとしました。 子供たちの無邪気な様子が一層悲しみを誘います。 この新鮮な画法でシャパンヌは象徴主義の 先駆者となりました。
	海辺の女たち　 　1879年
	トイレ 　1883年

グスターブ　モロー　　Gustave Moreau　（1826-1898）　

　フランス　象徴主義画家　創造と幻想の世界を描いた画家

アンリ・ド・トゥ-ルーズ・ロートレック　 Toulouse Lautrec　（1864-1901）

　ロートレックは、幼くして足のけがのため、成長が止まり、身長は短いままでした。そして37歳の若さで世を去りました。

	ジュスティーヌ・デュール　 　1891年 　 ロートレックにとっては珍しい屋外の作品ですが、 外の光を追及することなく、あくまでもモデルに 集中してえがかれています。
	踊るジャンヌ・アヴリル 　1892年頃 　彼女は特に人気のあった女性でした。 しかし、何かやるせない表情です。 その場の雰囲気をそのまま描いています。 　彼女はまずしく育ち、その後人気になった女性でした。 　踊っているのはフレンチ・カンカンのようです。 　ロートレックはパリの夜の世界を描くのを 得意としていました。
	寝台　 　1892年ごろ
	ストッキングをはく女　 　1894年 ロートレックは、娼婦たちの住処を 自分のアトリエにしていたそうです。
	新しいサーカス　 　1894年
	女道化師　シャ・ユ・カオ　　 　1895年 彼女たちの一瞬の動きを描いています。
	化粧する女　 　1896年 モデルは背中を見せており、顔は分かりません。 下着が無造作に椅子に置かれているが 画面からは散漫な感は受けない。 痩せた背中と腕から何か無言の気持ちを伝えてる。
	エジプトの舞姫 右奥にロートレック自身も描きこまれています。
	ムーラン・ルージュの踊り

モーリス・ドニ　Maurice Denis 　（1870-1943）　フランスの画家、著述家

	モーセの発見　 1900年

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ　Vincent van Gogh　1853-1890　オランダ出身でポスト印象派の画家。

Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence 　　1889年

ブルトン農民 1894年

　帰りもまた、地下鉄オペラまで歩いて行きました。

　　　　　　

3日目（日曜日）　モネの庭、ジヴェルニーとピカソ美術館見学

モネの庭、ジヴェルニー

モネの庭園はパリからおよそ70㎞の所にあります。 　モネは1840年に生まれ、1926年、86歳で逝去しました。 　モネがここに住み始めたのは43歳の時でした。絵が売れるようになり、生活に余裕が出て来たので、ここに居を構えました。 　以来、ここに死ぬまで住みつき、ほぼ半生をここで過ごしました。 　ここに来る前、モネが39歳の時、妻カミーユがガンでなくなり、その後、かってモネのパトロンであったエルネスト・オシュデの妻アリスと再婚します。自分の子供2人とアリスの子供6人が同居し合計10名も居て、ここでは大変にぎやかだったそうです。 　モネは晩年白内障を患い、70歳ごろからは目が良く見えなくなりました。今ならだれでも手術で治る病気ですが、当時は、大方の人が年を取ると白内障になり、人間としての活動に終止符を打つしかない時代でした。

モネの庭は花の庭と水の庭の2つが道路で隔てられて作られています。 　当時はこのような立派な道路はなかったと思いますが、今は、道路の下のトンネルで水の庭と結ばれています。 　庭の広さはおよそ１ヘクタール、すなわち、100ｍ四方で個人の庭としては非常に広い庭です。 　1890年、モネが50歳の時、借地だった土地を購入し、庭師6人を雇い入れました。そして1893年、モネ53歳の時、隣接していた湿地を購入しました。 　水の庭を作るためでした。 　湿地帯を購入すると、モネはすぐに詳細な池の設計図を描き、県に池を作る許可願いを出しました。しかし、村の住民たちは池を作り植物を植えると水が汚れ、家畜や農作物に害をもらたすという理由で反対し、県から拒絶されてしまいます。困ったモネはその後首相となるクレマンソーに手紙を書き訴えました。その結果、彼の力で県の上層部に圧力をかけ、水を引き込む許可を出させました。許可が下りるとモネは日本式の太鼓橋と池のある日本庭園を作り始めました。 　モネは庭ずくリにも、絵を描くと同じぐらい情熱をささげました。

	モネの庭園はセーヌ川の近くにあります。 　観光船の乗場もあり、パリから船でも来ることが出来るようです。

モネの庭

　開館は4月から10月末まででの花の期間に限られています。世界中から観光客が訪れ、その数は年間約50万人だそうです。

　入り口のすぐそばにあるトンネルをぐぐると、水の庭に出ます。
　池に行く道路は池にそそぐ水路に沿って作られています。

	この藤もモネが植えたものです。藤の寿命は数百年あるそうです。 　モネは日本の浮世絵を好み、それを見てこの太鼓橋を作ったそうです。

花の庭　

モネの家

　売店もあり、いろいろは絵が売られていました。

　帰る途中、セーヌ川湖畔を通りました。高層建築が並んでいます。この当たりはビジネス街になります。

	戻って来たのは午後2時頃でした。

パブロ・ピカソ　Paburo Picasso　1881-1973年

　ピカソはスペインの南部、マラガで生まれ、フランスで制作活動をしています。

近くにピカソ美術館があるので行ってみました。 　毎月、最初の日曜日は入場料が無料になるそうです。 　それとは知らずに行ったのですが、そのためもあったのでしょうか、大変な混雑でした。

ピカソは1973年に死去しましたが、その遺族が相続税とした物納画が中心となっており、1985年に開館しています。 　美術館には絵画251点をはじめ彫刻、陶器160点や版画、書簡、写真など約3000点が収められ、収蔵数は約5,000点にも及んでいます。 　誰にも売らずに保存していた自分の好きな絵や、ピカソ自身が収集した幾つもの名画も展示されています。 　91年の生涯でピカソが残した作品は油絵だけでも約1万点以上、日記のように描いたそうです。デッサンなどを含めると８万点以上ににのぼると言われています。 　ピカソは何人もの愛人を持ち、共に暮らした女性は７名でした。それらの愛人の多くは後に心を患ったり自殺したりしましたが、ピカソの作品は多くの人に感動を与え、何か引きつけるものを残しました。

	1900年10月、二十歳になろうとしていたピカソは バルセロナの町を飛び出し、 芸術の都パリにやってきました。 そしてモンマルトルで暮らしていました。 そこで夜の世界の洗礼を受け、セックスと 芸術に対しての自由で奔放な生き方を身に付けます。 1901年、ピカソの親友カサジマスがピストル 自殺を図りました。 ピカソは心を痛め、いわゆる、 青の時代の始まりでした。 当時、ピカソの暗い絵はほとんど売れず、 食べ物にも困る時代でした。 この青の時代は3年続きました。
	セント・ルーレットのモリエール劇場 1904年 このころはポスターも書いていました。
	「座る裸婦」　1905年 　 沈鬱の時代からピカソを開放したのは、マドレーヌでした。 ピカソがモンマルトルのバーで出会ったモデルでした。 マドレーヌと付き合い始めたピカソはロマンチックな 明るい絵を描くようになります。 しかし、まもなくマドレーヌはモンマルトルの町へと 姿を消してしまいます。 ピカソはすぐに新たな女性と恋に落ちます。 1904年のこと、ピカソ、23歳でした。 ピカソはモンマルトルで、フェルナンド・オリビエと 同棲します。ピカソが本当に愛した 一人目の女性でした。 　ピカソはオリビエと暮らすようになると、 絵も次第に変わり出し、 旅芸人やピエロなど明るい絵を描くようになり、 色彩は次第に「青の時代」から「バラ色の時代」へと 移って行きました。 　そのため、絵も次第に売れるようになり、 オリビエとの生活も豊かになってゆきました。 ピカソはフェルナンドと7年間、一緒に暮らしました。
	「アヴィニョンの娘たちの習作」　　1907年 ピカソはフェルナンド・オリビエをモデルにして、 裸婦の像をたくさん描いていましたが、 1906年頃から裸婦の像は極端に変わりだしました。 　ピカソはアフリカの彫刻像に夢中になり、 その形を絵の中に入れ始めました。 アヴィニョンの娘たちの始まりでした。

	「樹木」　　1907年 西洋美術史上、これが最初の 抽象画と言えるのだそうです。
	「眠る裸婦と人物たち」　1908年
	頭の切断 Le coupeur de têtes 1908年
	「籐椅子のある静物」　1912年 ピカソ最初のコラージュ作品です。

	「ギターを持つ男」　1911-1913年 　ピカソの名が不滅になったのは「アビニョンの娘たち」に続くキュビスムという様式をうち立てたことにあります。 　様々の角度から見た物の形を幾何学的図形に還元し一つの画面に収めています。 　フェルナンドと暮らし始めてから5年、28歳のピカソは現代美術の革命児として名をはせるようになっていました。 　この絵により20世紀美術の扉を開いたのです。 　この絵を描いたころから、ピカソの絵は売れるようになり、有り余るほどのお金を手にしたピカソはモンマルトルのアパートを引き払い、もっと広くて快適なクリシー通りのアパートに引っ越しました。 　しかし、その豊かさが、二人の仲を引き裂いてしまいました。出会ってから8年目、二人は別れることになりました。 1912年のことでした。 　その時、すでにピカソには新しい恋人が居たのです。 女性の名は、エヴァ・グエルでした。 　そのような中、第一次世界大戦が勃発します。スペイン生まれのピカソは兵役をまぬかれますが、その間、病弱であったエヴァは結核で倒れます。1915年、エヴァはこの世を去ります。 ピカソは一人取り残されました。 　エヴァの死と戦争の悲惨が加わり、ピカソの絵はまた変わってゆきました。
	「マンドリンを持つ男」　　1911年
	「ギター」　1913年頃
	「パイプを持つ男」　　1914年頃

	「肘掛椅子に座るオルガ」　1917年 　ピカソの最初の結婚は36歳の時でした。 　数多くの女性遍歴の末にロシアの貴族出身で バレリーナであったオルガ・コクローヴァを妻にします。 　ピカソは一時ローマに招かれ、ロシアバレー団の 舞台デザインを手掛けることになったのです。 　その時、出会ったのが29歳のバレリーナ、オルガでした。 　オルガはロシア出身でしたが、戦争のため、 祖国に戻れなくなり、イタリアで過ごしていたのでした。 　37歳のピカソはすでに天才の名で呼ばれており、 その勢いで彼女に言い寄り、妻にします。 　シャンパンとキャビアを好んだというブルジュア趣味の妻を、 ピカソは古典的な手法で描きました。 ピカソの前衛的な表現はここには現れていません。 　ピカソは誰が見ても美しい絵を描いて、 オルガの願いを叶えました。 また、オルガの強い望みで、 ピカソはパリの上流階級との交際も始まりました。 この時代は「侯爵夫人の時代」と言われています。 　ピカソは社交界の花形となり、ピカソの絵は 訳の分からないものから少し変わり始めました
	「水浴する女たち」　1918年 オルガと結婚した直後の夏、 海岸に遊びに行った時の絵です。
	二人の水浴 1920年
	1921年、長男が生まれます。これはそのころの作品です。 家族を得たピカソの満ち足りた気持ちがうかがえます
	「浜辺を走る二人の女」　1922年 　オルガとの結婚以来、1920年代のピカソの絵はそれ以前と大きく変わりました。古代の女神を思わせる堂々とした体の女性像、古典主義と言われるこの時代のピカソの作品です。
	女性の顔 1921年 ピカソはオルガを現実離れした顔で描き始めます。 そして二人の関係は悪化して行きます。
	「村人のダンス」　　1921-1922年頃

	「接吻」　　1925年 男女の体が完全に一体となって描かれています。 呼吸が出来ないほどの息苦しさで男と女が 絡み合っています。 軟体動物のようにくれくねとよじれています。 毒々しいまでの原色の色彩は グロテスクを突き抜けて ユーモアさえも醸し出しています。 ピカソには愛し合う男女の姿がこのように 見えていたようです。
	「人物」　1927年 この時、オルガとの不和は決定的でした。

1927年1月、パリ市内を歩いていたピカソは一人の若い娘に心を奪われます。 　マドマワゼル、あなたはとても美しい顔をしている。あなたの絵を描かせて下さい。素晴らしい作品になるはずです。ピカソ45歳、マリー＝テレーズ・ワルテル　17歳でした。マリー＝テレーズ・ワルテルはその誘いに応じました。ピカソの新しい時代が始まったのです。 　私の人生はピカソのために幸せであり、そして、ピカソのために涙にあふれるものでした。彼はとても素晴らしい人であり、また、とてもひどい人だったのです。 　ピカソはマレー＝テレーズとの関係を秘密にしていましたが、やがてその姿は作品の中に現れてきます。 　ピカソは何時も仕事に取り掛かる前に私と愛し合いました。余りにも変わった愛を求めてくるので、可笑しかった。私が笑うとピカソは本気になって怒りました。まじめにやってくれって。 　ピカソはマレー＝テレーズと二人の間に生まれた子を連れてオルガの元から離れます。

	図とプロファイル 1928年.

	「赤い肘掛椅子の女」　1929年 ピカソは美しい妻オルガをを軟体動物のような 姿に変えてしまいました。 　結婚から10年、気位が高く、自分とは性格も 趣味も違う妻との間に修復できない 亀裂が生じていたのです。 ピカソは後に犬のような生活だったと述べています。 この絵は振り向いてくれないピカソを呪い、 牙をむく生物のようです。 　オルガは63歳で亡くなるまで、 けっして離婚には応ぜず、 生涯ピカソを悩ませ続けました。 ピカソはこの絵を売らずにずっと持っていたようです。
	「キリストの磔刑（たっけい）」　　1930年 　十字架に磔けられた無表情のキリスト。 その下に凶暴なマリアの顔を持った 聖母マリアが居ます。 　オルガとの破局を契機にピカソの 創造のエネルギーが爆発したのです。 　次々とこのような絵を発表し、ピカソは再び 前衛芸術家たちから受け入れられるようになりました。

	1931年頃

	「オレンジを持つ女」　1934年　正面から 石膏像を作り、それに鋳造しブロンズ像を作りました。 頭は箱の蓋、襟はお菓子の形、胴体は溝のある円柱状の波型のボール紙を、スカートは鳥かごの金網を使って、石膏像を作りました。
	「オレンジを持つ女」　1934年　斜め前から

	「円テーブルのある大きな生物」　　1931年 入り組んだ黒い曲線が渦巻くようなうねりを 繰り返して描かれています。 まるでエロスのような静物画です。 後年、これはマリー＝テレーズの隠された 肖像画だと述べています。
	「庭の中の裸婦」　1934年 実際名はあり得ない姿で横たわるマリー＝テレーズは 歓喜をもたらす肉体のすべてを ピカソの前にさらけ出しています。 ピカソは今までにない官能の世界を 表そうとしていたのです。 妻オルガの目を盗んで、30歳も年の違 うマリーテレーズと愛にふけったピカソは、 その後、自分の姿をミノタウロスの形に変え、 たくさんの絵を描いています。
	「マリー＝テレーズ・ヴァルテルの肖像」 　　1937年 　何時までも少女的であると言っても、 女児マヤを生んだ後の マリー＝テレーズは急速に女性味をまし、 この年、26歳になりました。 マリー＝テレーズはピカソが死んだ4年後に 自ら命を絶ちました ピカソの居ない人生に耐えられなかったのです。
	「ドラ・マールの肖像」　1937年 　1935年、妻オルガとの関係が破綻し、 恋人マリー＝テレーズとの間に 女児マヤが生まれたばかりの時、 ピカソは29歳の画家・写真家のドラ・マールと出会います。 その後、彼女はもう一人の愛人となり、 ピカソに様々な刺激を与えることになります。 　何時までも少女的なマリー＝テレーズとは 全く対照的な、成熟しきった妖婦のような 女性を感じさせています。 しかし、それは悲劇的な将来を予想させます。 パリにはドラ、田舎にはマリー＝テレーズとマイ。 ピカソは同時に二人を愛しました。
	「洞窟の前のミノタウロスと死んだ牡馬」　1939年 　しかし、ピカソとマリー＝テレーズとの間には まもなく変化が起きます。 　神話のミノタウロスは洞窟から死んだ馬を連れ出しています。 愛人に溺れ身を滅ぼしたミノタウロスを 自分の姿にして描いています。 　洞窟から延びる手は妻、オルガ。そして、マリー＝テレーズは死んだ馬として描かれています。 　母となったマリー＝テレーズは、すでにピカソにとって愛の対象ではなくなっていたのです。 　そして行き先には謎の女が描かれています。この女とはピカソが愛した第5番目の女、ドラ・マールでした。 　これだけ私的な絵では、 ピカソも手元に置いて置くことにしたのでしょう。
	「子供とエビ」　　1941年

	「女の顔」　　1939年

	「鳥をくわえる猫」　1939年 スペイン内戦に続き、人類史上最悪の戦争、 第二次世界大戦がはじまりました。 1941年、フランスはナチスドイツに占領されました。 多くの芸術家がフランスを離れる中、 ピカソはパリに留まりました。 しかしナチスから作品の発表を禁じられ、 アトリエにこもる生活を余儀なくされます。 この時代、ピカソが描く絵は暗い色彩をおびています。 鳥をもてあそぶように食いちぎる猫。
	「叫ぶ女」　　1939年 　ゲルニカの空爆の後、喪の黒い衣装を着て 悲しみ叫ぶスペイン女の姿です。 乳房はなぜか一つだけです。 泣く女の連作の一つです。 悲しみと怒り表情を描いています 泣く女のもっとも有名な絵は、ニューヨーク、 ナショナルギャラリーに飾られています。

	「牡牛の頭のある静物」 1958年

「子供と鳩」　1943年 ゲルニカの戦争後の暗い家の中を描いています。

「牛を抱える男」　1943年 肉付けもプロポーションもかなり写実的な等身大の彫刻で、 パリがナチに占領されていた時代に作られました。 ピカソの死後、アトリエの地下室で発見されました。 ピカソの彫刻技術は絵画並みに優れています。。

	1946年、ピカソはそれまでの愛人との関係を断ち切り、 6番目の愛人とフランソワーズと新しい生活を始め、 南フランスに移住します。 　ピカソは性的魅力あふれた若い女性に、 それまでとは違う何かを見出したのです。 　二人の間には40歳もの違いがありました。 まもなく、二人の間には子供クロードが生まれました。 1949年には娘も生まれています。
	自立心の高いフランソワーズは、オルガとの間に生まれた 子供たちを呼び寄せ、一緒に暮らし始めます。 また、オルガまでもが近所に引っ越してきました。 　フランソワーズはピカソの愛人やその子供たちの 訪問も受け入れていました。 　しかし、ピカソは気位の高いフランソワーズにだんだんと嫌気がさし、1951年、７番目の愛人を作ってしまいます。 　それに怒ったフランソワーズは自分からピカソのもとを 離れると言い出します。 今までの愛人の中で初めての出来事でした。 ピカソにとっては思ってもいなかった 屈辱的な出来事でした。

	「朝鮮の虐殺」　　1951年 　1950年、朝鮮戦争が勃発し、ピカソは、当時、 共産党員でレーニン賞も受けており、 その戦争への抗議表明を余儀なくされたようです。 ピカソにとって遠い極東での戦争は非現実的に 映ったのかもしれません。そのため、 この絵からは何か本気さが感じられませんが、 逆にそれが戦争のむなしさを訴えています。
	ヤギの頭蓋骨とボトルとキャンドル Goat Skull, Bottle and Candle 1952

「手を組んで座るジャクリーヌ」　　1954年 この肖像画は出会って間もないころに描かれました。 異様に長い首はピカソが惹かれた ジャクリーヌ・ロックの特徴でした。 ジャクリーヌはピカソが愛した7番目の女性で、 生涯同棲した最後の女性になりました。 ジャクリーヌは最初の夫と別れたばかりでした。 　70歳を超えていたピカソは身の回りのことをすべて 彼女に任せ、ひたすら創作に没頭していました。 ジャクリーヌはピカソのために自分のすべてを捧げ、 ピカソの仕事を支え続けました。 　この時、彼女は20台の終わり、ピカソは73歳でした。 　その7年後、二人は正式に結婚します。 すでにオルガは亡くなっていたのです。 ピカソの亡くなった後、13年たった1986年、 ピカソ展を企画しましたが、 それは亡き夫にささげた最後の回顧展でした。 回顧展の最初の夜、ジャクリーヌは ベッドの上で自殺しました。

	「マネの草上の昼食より」 1960年
	マネ　草上の昼食　より 　1961年

	「枕にもたれる女」　　1969年 晩年、体力が衰えたが、すべてを手にしたピカソの 煉獄の絵のようです。
	「接吻」　1969年 85歳を超えピカソの創作は加速します。 そして最晩年まで自らを奮い立たせるかのように 男女の愛を描き続けました。 ピカソは述べています　 「この世で最も重要なのは愛である。たとえそれが どのような愛であろうとも。」
	「横たわる裸婦とギターを弾く男」　　1970年

	「帽子をかぶった座る老人」　　1970年 　当時、90歳の老境にあったピカソは、 キャンバスに向かいながら、 ゴッホやセザンヌ、ルノワール、マティスなどが 懐かしく思い出されたのかもしれません。 この絵にはそれらの 画家の思い出が偲ばれているそうです。
	「母と子」　1971年 90歳を目前にしたときの作品ですが、 乳児を抱くこの若々しい母親の姿は、 ピカソにとっての回想だったのでしょうか。
	「若い画家」　1972年 最晩年、ピカソは象徴的な自画像をあたかも 遺言のごとくたくさん描いています。 この絵は年老いたピカソの理想の姿のようです。 ピカソ90歳です。書いた絵の名を 「若い画家」と名付けました。 ピカソはその翌年、91歳で亡くなりました。

　ピカソ自身が収集した名画も飾られていました。

ポール・セザンヌ　　Paul Cezanne

モデリアーニ Amedeo Modigliani

マチス　Henri Matisse

ルノアール　Pierre-Augste Renoir

　絵画館を出るときは、入るときよりもたくさん並んでいました。

	ホテル内のモニター画面です。カードを使用すると、ユーロで決済するか、日本円で決算するかを聞かれます。このレートでの支払いになるそうです。

　　　　　　

４日目（月曜日）　ロワール渓谷の３つの城の観光

ロワール渓谷の古城群（世界遺産） 　フランス中部を流れるロワール川はフランス第一の大河で260ｋｍに渡って作られたロワール渓谷の古城群は世界遺産に指定されています。 　温暖で風光明媚なこの地には16世紀、王侯貴族が競い合うように豪華な城を築きました。その数60以上、多くは戦いを目的とした中世の城塞とは異なり、ステータスシンボルとしてのお城でした。すなわち、立身出世した貴族たちが自分の力を誇示するがように作ったのです。 　16世紀、お城では頻繁に舞踏会が開かれました。女性たちのドレスは4kgもあったそうです。 　華やかな舞踏会の裏では、陰謀と愛憎劇が繰り広げられていたと言われています。王侯貴族間では宗教対立などもあり、毒殺事件がたくさん発生していました。 　王侯貴族のドラマであった多くの城はフランス革命で壊されました。その後修復され、現在は当時の王侯貴族の姿を伝える遺産となっています。

３つの城

これから尋ねる３つの城の位置関係です。いずれもそれほど離れてはおりません。

アンボワース王城　Amboise Chateau Royal

　パリからおよそ2時間走ると、アンボワーズ王城に到着しました。

ロワール川岸辺の駐車場にバスを停め、お城まで数百ｍです。各自、適当に昼食を取り、集合場所はこのバス停でした。

フランソワ1世の誕生

16世紀初頭のヨーロッパはフランス王国、神聖ローマ帝国、スペイン王国、イギリス王国など、大さっぱな枠組みが作られていました。 　14世紀からイギリスとフランスの間には王位継承を争い、いわゆる100年戦争が続いており、イギリスは一時、パリの占拠にも成功しましたが、その後、よく知られたジャンヌダルクの出現によりイギリス軍を大陸から追い出し、大まかな領土が確定しつつありました。 　そして、フランスの王位継承者は男系のカペー朝の子孫のみが許されることに決められました。それにより、フランス王はヴァオワ家、ブルボン家へと受け継がれ、フランス革命によって王家が打倒されるまで続きました。 　15世紀末、シャルル8世はイタリアへの勢力拡大を図ってイタリア戦争を引き起こします。それに対し、ハプスブルグ家も対抗して出兵し、長く続く戦争となりました。 　その後、フランスでは、国王が次々と亡くなり、王位継承順位が低く、国王になるとは予想もしていなかったフランソワがルイ12世の死により国王となり、フランソワ1世が誕生しました。

フランソワ１世　（1494-1547）

フランソワ１世　（1494-1547）

アンボワーズ王城は、若きフランソワ１世の居城でしたが、そこから600ｍほど離れたところに、ダ・ヴィンチのための住居を作り、なんと、そこへは秘密の地下道も作り、フランソワ１世はその地下道を通り、よく、ダ・ヴィンチの所へ訪れていました。訪問の目的は、ペストが発生しないような衛生的な都市の建設やたくさんの人が住める館の建築などを相談するためでした。 　しかし、ダ・ヴィンチはここにきてから３年後、死去してしまいます。 　フランソワ１世は遺族から、ダ・ヴィンチが決して放さなかったモナ・リザの絵などを買い上げます。モナ・リザに支払ったお金は 4,000エキューで、現在の価値に直すと約4,000万円になるそうです。それらは今ルーブル美術館の宝となっています。 　この城の中には、ロオナルド・ダ・ヴィンチのお墓が作られ、祀られています。

　お城の中を一通り見学しました。

　屋上からの眺めです。

　庭園の散策です。

サン・チュペール礼拝堂

　レオナルド・ダ・ヴィンチが眠っています。

　昼食をここで取りました。ビールとサンドイッチにしました。

シュノンソー城　（貴婦人たちの城） (Château de Chenonceau)

　お城へは農園や引馬のギャラリーの脇を通って行きました。

お城は何種類もの庭園に囲まれています。

城は川を横切って建てられていました。

シャンボール城 　Château de Chambord

　駐車場から歩いてゆくと、驚くほどたくさんの塔のあるお城が出現しました。

	中央の搭の頂上には王家の象徴であるシンボルのユリの花の紋章が飾られています。 　これらすべての塔は煙突で、暖炉につながっています。 　搭にはいろいろな彫刻がなされています。

中央の二重らせん階段

	城の中央には２重らせん階段が作られ、登りと下りを別々にして、誰にも出会うことなく、上り下り出来るのだそうです。

　屋上に上がると装飾された数多くの塔を間近に見ることが出来ます。

　

　城の周りには広大な庭園やロワール川から引き込まれた小川が作られていました。

　内庭を囲む四隅にはらせん階段が作られていました。

　屋上の塔の周りに回廊が作られていました。

　お城の中はとても質素でした。博物館も作られていました。

　城の内庭から見た姿です

　シャンボール城に隣接して教会が建てられていました。

	予定よりもだいぶ遅くなり、パリに帰ったのは９時頃でした。

　　　　　　

５日目　（火曜日）　モンマルトル近郊散策、

　　　ケ・ブランリー美術館、市立近代美術館、マルモッタンン美術館

モンマルトル界隈散策

　普段ならかなり賑わい、似顔絵書き屋さんなどがたくさんいる所ですが、まだひっそりとしていました。

サン・ピエール・ド・モンマルトル教会

　サクレ・クール聖堂に隣接して建てられている教会です。ちょっと覗いてみました。朝早いためか、誰もいませんでした。

サクレ・クール大聖堂

　聖堂に入ると、かなりの人がすでにお祈りをしていました。写真は禁止でした。
　小雨のため、パリの市内を見渡せる前庭からは残念ながら、良く見えませんでした。

　丘を降り、７年前に７泊したホテルの近くを通って地下鉄に向かいました。

ケ・ブランリー美術館

　エッフェル塔の近くに、2006年6月に開館した美術館で、美術館そのものがちょっと変わった形をしています。
　入場料を支払い中に入ると、長い廊下が続きます。

　アフリカ、アジア、アメリカ、オセアニアなどの各地から集められた美術品が飾られていました。
　ピカソの絵によく表れる人体や顔の原型を見ることも出来ました。ピカソがアフリカ美術に夢中になったのもうなずけます。

日本の入れ墨

　ここでは日本の入れ墨が、美の対象として飾られていました。

　メキシコへ行った時に見た埴輪に似ています。

　さほど遠くない市立近代美術館まで歩いてゆきました。

市立近代美術館　Musée d'art moderne de la Ville de Paris

　前回来た時も入ってみましたが、特別展以外は無料で見学することが出来ます。

　この絵のために作られたような部屋です。

	ジャン・メッツァンジェ 　Jean Metzinger 　1883-1956 　フランスのキュビスムの画家。 青い鳥 　　1912-1913年
	フアン・グリス 　Juan Gris 　1887-1927　 スペインで生まれパリで活躍した キュビズムの画家 本 　1913年
	アンドレ・ドラン Andre Derain 　1880-1954 　 フランスの画家。 フォーヴィスムの運動において 指導的役割を果たした。 テーブルの上の静物 　1910年
	ロベール・ドローネー 　 Robert Delaunay　 1885-1941　 フランス画家で抽象画家の先駆者 パリの街 　1910-1912
	フランティセック・クプカ 　Frantisek Kupka 1871-1957 　チェコ生まれの抽象画家　 平面と斜め 　　1925年
	Colloque ethnographique,   1956
	ハンス・アルトゥング 　Hans Hantung 1904-1989　 ドイツで生まれフランスで活躍した抽象画家 T 1946-16 　1946年
	Bernard Requichot 　1929-1961 フランスの画家 無題 　1957年
	Zao Wou-Ki 1921-2013 1968年1月6日

栗の森　　1943年	ユダヤ人
かわいい女の子　1927年	生物　　1925年

ジョルジョ・デ・キリコ　

マラソンの戦士　　1971年

秘的な動物の種皮　　1975年

ラウル・デュフィ　Raoul Dufy　1877-1953　フランスの画家。野獣派に分類される。フランス近代画家

ピンク色の部屋　　1931年	裸婦　　1930年
エプソンレース　　1934年	民族と旗　　1935年
家庭菜園　　1915年

	アメデオ・モディリアーニ 　Amedeo Modigliani 1884-1920 　イタリアの画家、彫刻家。 主にパリで制作活動を行った。 青い目の女 　1819年
	Marcel Gromaire 　1892-1971 フランスの画家 戦争 1925年
	藤田嗣治　1886-1968 寝室の裸婦キキ 　1922年
	Marie Toyon 　1902-1980 プラハ生まれの画家。 パリにも住んだが、プラハで活躍した スクリーン 1966年
	パブロ・ピカソ　Pablo Picasso 1881-1973　 招魂　カサヘマスの埋葬 　1901年 　カサヘマスはピカソの大の親友の画家でした。 カサヘマスは自分のモデルの女生との恋に破れ ピストル自殺を図ったのです。 大きな衝撃を受けたピカソは、 死というテーマに取りつかれます。 　埋葬されるカサヘマスは白馬に乗り多くの女たちに 見送られ天国に上ります。 　この頃からピカソの絵は青一色になってゆきました。 ピカソ、青の時代の始まりです。 ただし、この暗い青の時代の絵はほとんど 売れませんでした。
	アンリ・マティス　　Henri Matisse 1869-1954 フランスの画家 20世紀を代表する芸術家の一人 モデル 1901年

エドゥアール・ヴュイヤール
　Edouard Vuillard　1868-1940　フランスの画家。平面的、装飾的を特徴とする

四再洗礼派　1930-1935年

ピエール・ボナールの肖像　1930-1935年

　ギメ美術館の前を通ると、何やら日本の特集をしているようです。
　今日はここはパスして、モネの日の出で有名なマルモッタン美術館へ向かいました。

マルモッタンン美術館

古典的絵画

マルモッタン氏が収集した主な絵

印象派の主な絵

クロード・モネ　　Claude Monet 　(1840～1926）

	「印象、日の出」 1872年制作 1874年の第一回印象派展に出品されました。 朝もやの中に太陽が姿を現し、水面にはオレンジと白で光の揺らぎが描かれています。 　発表当時の批評家たちの評判は散々なものでした。ある新聞には「書きかけの壁紙だってこの海の絵に比べたらまだましである」とかかれています。 モネは刻々と移り行く大気と光を描こうとしたのです。その一瞬をキャンバスに描いたのですが、当時はその画法がほとんど理解されませんでした。 後のこの絵は印象派の象徴となる歴史的傑作と評価されるようになりました。 また、この絵によって、印象派という言葉がうまれました。

ベルト・モリゾ　Berthe Morisot 　
　(1841-1895)　マネの絵画のモデルとしても知られる、19世紀印象派の女性画家。印象派。

ブローニュの森

モルマッタン美術館のすぐそばは、ブローにの森です。 　名前はよく聞きますが、まだ行ったことはありません。 　長辺が約3km、短辺が1kmぐらいの広さです。

　すぐ近くなので、森の中にちょっと入ってみました。人がほとんどいないので、危険を感じて戻りました。

　近くの公園では芝の上で歓談したり、食事をしたり、穏やかな風景です。

　　　　　


６日目（水曜日）　ホテルを移動。植物園散策、

　　　　　　　　　LMAG メンバーが全員集合し、ディナーパーティ

ホテルはパリの中心を挟んで、昨日までとは全く反対側の Bercy 地区で、ここは、かってはワイン倉庫のあったところで、それを再開発したそうです。 　確かに地下鉄を出ると、おしゃれな商店街が並んでいます。 　ただし、コンビニに行くには15分程度歩く必要があり、少し不便でした。

	ホテルの周りの風景です。

ホテルから歩いてもさほど遠くはないのですが、地下鉄でリヨン駅まで行き、そこから植物園まで歩いてゆきました。

オステルリッツ駅

鉄道駅ですが、昔ながらのかなり凝ったビルが駅になっていました。

パリ植物園

　かなり細長い植物園です。入場は無料でした。

進化大陳列館 Grande Galerie de l’Evolution

　植物園の中にあります。美しい風景ですが、陳列館には入りませんでした。

温室

　ここは有料でしたが中に入ってみました。オーストラリの近くにあるニューカレドニアの地図が書かれていました。

進化大陳列館 Grande Galerie de l’Evolution

　この陳列館には入らず、その脇から外に出ました。

アラブ世界研究所

　適当に散策しながら地下鉄を利用し、ホテルに戻りました。
　ホテル到着は3時ごろで、チェックインはもう可能になっていました。預けた荷物はポーターが部屋へ運んでくれました。
　部屋に荷物を入れるとすぐに出て行きました。最近はチップを要求しなくなったようです。　

　　　　　

７日目（木曜日）　午前、Edouard Branly Musium、

　　　　　　　　　午後、国立電波法人、国際電波監視センター見学

　朝食の風景です。さすがに、昨日までのホテルよりは立派でした。

	WiFi のアンテナが車の中央に置かれていました。

　これから、午前の訪問地、 Edouard Branly Musium に向かいます。

Edouard Branly Musium

　2010年に IEEE Milestone を貰っています。

　博物館の見学です。大学の中にあります。

　講師の方は、ボランティアだそうですが、 Edouard BRANLY の説明がありました。

	中央のお婆さんは、Branly のお孫さんだそうです。今日の日を楽しみにしていたそうです。

　昼食はフランスの IEEE による招待でした。　ワインもたっぷり頂きました。

国立電波法人、国際電波監視センター

　　　　　　

８日目（金曜日）　終日、ルーブル美術館

	これらの写真は車窓から撮ったものです。

アンヴァリッドとエッフェル塔

　バスは各々5分ほど停車し、写真撮影でした。